赵南坊五音不靠

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过往的这几届超级女声是真正的，超急女声，我们得为选手的胸部大小着急，我们得为选手的走调音准着急，我们还得为评委的脑残装逼着急，事情就是这么个事情，这些女歌手里有超级嗲，有超级爷们，就是还没有一个能真正称得上超级女声的。不过，听到谭维维的这首《谭某某》后，终于可以舒一口气了，超级女声在这里。

谭维维-《谭某某》试听

在这歌里谭维维爆发了，她把参赛时的对手，唱片公司，身边朋友悉数戏谑了一番，对于她这样的爆发和大胆，我们自然而然地会想到是巨大的“噱头”，的确，这很有可能就是她不服气后的故意而为之，看到没有自己女人的已经红透的半边天，看到没有自己音准的都开始泛出了红晕，搁谁谁不着急？不过，何不反过来想想，在这个“噱头”跟馒头，窝头一样廉价的歌坛里，“噱头”本身已经不算是什么看点，人人都有“噱头”，就看谁玩得到位。《谭某某》是首好歌的原因有：

第一，这是出自一个超女之口。我觉得这首歌要比什么狮子座，少年强之类的听着让人舒服，不造作，不扭曲，用媒体的话说是有点“摇滚”的味道。从超女里走出来的选手就跟“美国偶像”里走出的选手一样，大部分都相似，所以只要稍微有点特点的就会显得十分扎眼，比如“美国偶像”的Kelly Clarkson，她是第一届的冠军，但到现在仍旧没有人能超过她的成绩，这次，在谭身上我看到了点Kelly Clarkson的意思。

第二，这首歌曲的词曲不赖。词就不用说了，写得很辛辣，没发现么高老师的名字也挂在后面了，虽然歌词被称有抄袭陈冠希老师《记得我吗》的嫌疑，但没关系，内地抄袭的歌手有的是，把翻唱别人的歌曲当作自己歌曲的事情也多的是，这叫行业显规则。歌曲的曲子是取自旅行团乐队的那首《Liverpool》，这支独立乐队写得歌曲还是很值得一听，虽然在谭维维的演绎下这首歌曲有点变味。

第三，谭维维唱出了一首，某些超女不敢唱，某些超女唱不准，某些超女不愿意唱的歌曲，这就是不同之处。

最后，这首歌听听就可以了，别太当真，也不必把谭捧得多高，陈升大哥不是说了吗，“写歌的人假正经，听歌的人最无情。”太认真，你就输了。

《谭某某》歌词：

词：谭维维、高晓松
曲：旅行团
制作人：高晓松

两千零六年夏天
我上了杂志封面
可惜是三人合影
SOSO
我站在冠军左边
陪她嬉皮笑脸
她样样都不如我
WOWO
我是四川省谭某某
我是老超女谭某某
两千零七年夏天
我发了一张唱片
可惜我忙着商演
钱钱
给妈妈买了新房
奶奶也如愿以偿
男朋友长得漂亮
嘿咻
我是坚强的谭某某
我是无敌的谭某某
我是空虚的谭某某
我是老去的谭某某
你签我签我好几年
你欠我欠我好多钱
你夸我夸我活神仙
你骂我骂我没唱片
两千零八年夏天
我开了一间酒吧
幻想着靠它赚钱买自由
朋友们白吃白喝
捧得我神魂颠倒
算算账赔了十万
吼吼
自以为是的谭某某
风光不再的谭某某
恶习难改的谭某某
讨厌自己的谭某某
你说我说我没出息
你给我给我滚出去
你和我和我谈恋爱
你等我等我来伤害
十分拧巴的谭某某
十分缓慢的谭某某
十分想家的谭某某
十分努力的谭某某
两千零九年夏天
被音乐抽了一鞭
多想回到简单的
从前
我要唱我的唱片
多年后用来纪念
在老去之前
快乐无边

文/赵南坊

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这是我第二次推荐Owl City，上一次是在腾讯写的《Owl City：网络时代，宅男的明星路》，之所以如此推荐并不是因为我自己有多喜欢Owl City，而是因为他确实出色，再有，他要来国内巡演了。更重要的是就在他定下来国内演出的时候，他在美国那边突然红了起来，最近他的单曲《Fireflies》登上了美国公告牌的冠军位置，这样的准大牌来巡演，实属难得，前不久刚来北京演出的碧昂丝，排行榜上她的歌曲《Sweet Dreams》排在Owl City之后，九名。

准大牌降临的事情之前也有过，德国歌手Maximilian Hecker在成为常驻中国歌手之前，确切的说是在真正成名之前曾来过北京演出，当时还没有他多人知道他，所以演出现场很冷清，不过演出后不久他就火了，在国内也出现了很多拥趸，这时候有人发现其实他曾经离我们是如此的近，连忙后悔当时有眼不识大牌。可能是为了弥补这个遗憾，日后就不厌其烦地将Maximilian Hecker一次又一次地带到国内演出，不禁让人怀疑，这位歌手是否已经入籍中国了。

这次Owl City来国内演出的情况跟当初Maximilian Hecker差不多，都属于刚刚要红起来的阶段，当然Owl City现在要比Maximilian Hecker红很多，他现在已经红了一半了，所以他能来更显难得，如果等他彻底红了起来，再请来就难了，即使能请来，我也不希望他成为下一个Maximilian Hecker，这样的大牌不非得年年都看，月月都演，月月都来的那叫经期，大牌的演出一两次就足够震撼了。

再说说Owl City成为公告牌单曲冠军的历史性意义。第一，这是一首独立电子歌。现在的美国基本是说唱，R&B的天下，看看入榜歌曲的前十名（如下），有一半是说唱R&B，其它风格的乐队想要出头实在很难，同时Owl City的这样轻电子还不同于舞曲，属于更加小众的独立电子作品，它能得到冠军基本属于千载难逢；第二，这是一首男性歌手的作品。美国流行乐坛，做男歌手难，做一名单打独斗的男歌手更难，现在是女人的天下，或者是男女搭配的天下，上一次，单一男性歌手获得冠军还的追溯到2007年Justin Timberlake的《What Goes Around…Comes Around》，再之前有Taylor Hicks, Enrique Iglesias等等，一个美国偶像，一个美国帅哥，Owl City在这帮人里简直属于“平民”的胜利，还用说什么了，Owl City很凶猛。

美国公告牌金曲前十名：

1. Owl City, “Fireflies” (LW No. 7, 10 weeks)
2. Jason DeRulo, “Whatcha Say” (LW No. 2, 11 weeks)
3. Jay Sean feat. Lil Wayne, “Down” (LW No. 1, 17 weeks)
4. Miley Cyrus, “Party in the U.S.A.” (LW No. 3, 11 weeks)
5. Jay-Z feat. Rihanna & Kanye West, “Run This Town” (LW No. 4, 13 weeks)
6. Lady Gaga, “Paparazzi” (LW No. 6, 9 weeks)
7. The Black Eyed Peas, “Meet Me Halfway” (LW No. 9, 6 weeks)
8. Britney Spears, “3″ (LW No. 5, 3 weeks)
9. The Black Eyed Peas, “I Gotta Feeling” (LW No. 8, 20 weeks)
10. Beyoncé, “Sweet Dreams” (LW No. 11, 14 weeks)

文/赵南坊

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不知道是什么时候开始“土摇”这种称号流行开来的，就知道这是种很中国特色的分类，果然是国外什么玩意来到国内都得“中国特色”，摇滚也不例外。

我理解“土摇”就是“土生土长的摇滚”，玩的也是摇滚，关键在于一个“土”字，听到时会有种“大地”的感觉；当然这是比较客气的解释，不客气的话“土摇”就变成了“土了吧唧的摇滚”，什么样才算得上“土”了？伟大的首都北京不会“土”，国际大都市上海不会“土”，真正能“土”出味道的那必须是接近大自然，草根里出来的东西，顺着地图找土找草，于是宁夏，云南这些摇滚乐地图上的小地方就成了“土摇”的根据地。“土摇”是相对于“洋摇”而言，“洋摇”即是正宗的肉啃肉（Rock N' Roll），必须从乐器到理念一水的洋式，其实哪有正宗完全的“洋摇”？要细算国外也到处都是“土摇”，尼尔-杨跟鲍勃-迪伦也是玩“土摇”的，他们是听着五十年代的乡村乐长大，后来接触到摇滚这东西才开始玩乡村摇滚，这就是典型的“土摇”；在比如当初The Pogues乐队把凯尔特民族音乐跟朋克掺乎在一起搞出的凯尔特朋克，这也是典型的“土摇”嘛，所以国外遍地都是“土摇”，再数数国内有多少玩摇滚的受以上这些乐队歌手影响的？大有人在，这么算来全中国几乎都在“土摇”。

其实了这个“土”字也是种褒奖，它着重说明了音乐中的特色，民族的才是世界的，小地方的才是大城市的，“土”的才是最好的。太多的人在一味追求洋气的路上钻进了死路，说是玩英式最后成了模仿秀，说是玩朋克最后成了大流行，说是玩金属最后成了噪音制造器，归其原因只有一条，刻意地追求洋气，然后没了心气，最后只好放弃。玩音乐讲究感觉，“摇滚”这个词虽然可以随意地舶来，但别人的感觉没那么容易舶来，“土摇”就不一样了，玩“土摇”的他们用自己的亲身经历作为积淀，感觉说来就来，说到“土”的感觉就得提提苏阳。

苏阳和他的乐队也许不是第一支“土摇”乐队，但绝对是这些里最突出的乐队之一。他们从乐器到歌曲一“土”到底，将唢呐加进去，把宁夏唱进去，歌里带就是乡土的味道，插科打诨，调皮捣蛋，其实这才是真正的摇滚精神，自由而且美好。事实上苏阳最初的摇滚启蒙也是“洋摇”，红热辣椒面儿，恐惧海峡等等，之所有随后没有走上“洋摇”之路是因为苏阳灵感来了，他把自己生活中感受到的东西融进了洋人的摇滚，就这么简单，也许其他不够“土”的乐队只因为他们无法把自己亲身经历真正的转化成自己的音乐，也就是说他们是拿自己的乐器唱别人的歌，苏阳这类“土摇”是拿自己的乐器唱自己的歌。

看苏阳的现场，听苏阳的歌最多的感受就是轻松，这种轻松并不是站台上喊一句“大家还好吗”的效果，而是从歌词的字里行间透露出的氛围，“你是世上的奇女子呀，我就是那地上的拉拉缨，我要给你那新鲜的花儿，你让我闻到了刺骨的香味儿！”（《贤良》）；“清晨起来跳呀跳，一不小心跳闪了腰，爷爷没牙哈哈笑， 吓跑了公园的鸟。”（《早操，晚操》）即使不懂其中一些方言，直白的歌词也足够让人心情顺畅，更何况里面还少不了插科打诨的内容，听摇滚的不就听到这些最起劲吗。插科打诨是与生俱来的幽默感，有幽默感的音乐才有生命，说不定在现场唱高兴还会即兴地改歌词。虽然只出过《贤良》一张专辑，但他们的影响远远不止一张专辑，比如苏阳跟布衣、赵老大做的这个《只有一个宁夏》就是将这样的“土摇”发扬广大，还别说的确成了气候，这可就是相当于英国的“曼彻斯特之声”啊，这叫“宁夏之声”。

好了其实提苏阳是因为他们将要参加在上海举行的2009年大宁音乐季，一起参加的还有许巍、郑钧、曹方、钟立风等，这阵容不算豪华，但也是重量级了。

文/赵南坊

注：大宁音乐季活动网址（http://www.daningdaning.com/09artfestival/）

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如果，你，之前，没有，听过，The，Futurehead，的歌，那么，读完，这段，话以后，你就，能感觉，出，他们的，音乐，该是，什么，感觉了！是的，来自英国桑德兰四人乐队“未来头”（The Futurehead）音乐的感觉，就跟读前面这段话的感觉一样，节奏很快，很紧凑。如果你还不知道“未来头”是什么样的乐队，可以告诉你几件他们的事，首先乐队的名字来自The Flaming Lips 的专辑《Hit to Death in the Future Head》；再次乐队的首张EP是由朋克乐队Gang of Four的吉他手制作的；最后乐队自称受The Jam 还有 Fugazi等乐队的影响颇深。由此能出来乐队音乐里朋克的成分占大部分，也确实如此，“未来头”基本属于直来直去的，节奏胜过旋律，这样的音乐更多的适合在现场感受。

我建议大家可以直接忽略乐队前两张专辑《The Futureheads》跟《News and Tributes 》，这两张专辑时期的“未来头”还属于摸索阶段，音乐很乱，唱半天也不知道他们要唱什么，难怪在发完这两张专辑后乐队的唱片公司就不干了，把乐队给开了，也许就是看着乐队没前途。不过自己成立独立厂牌的“未来头”倒是在第三张专辑《This Is Not the World》里争了口气，这张专辑乐队开始找到干脆的节奏跟偏流行的旋律，“流行”在这里不是骂人的词，是区别于主流大流行的一种流行，“未来头”也直言自己是支“流行乐队”，那是因为他们的歌曲很容易上口，而且上瘾，比如《Radio Heart》，《The Beginning of the Twist》都是立马能让人兴奋起来的歌曲，这类歌在现场表演时就能见到它们的威力了。你可以不去听他们的唱片，但一定要看看他们的现场，他们是“复古”的乐队里面复古地比较彻底的，除了爱穿西装演出显得很时髦外，其他的表现都很复古，演出时，每个人守着一个话筒，各自弹各自的乐器，呆呆地站着，一起唱和声(这个乐队相当喜欢和声这东西)，虽然他们的音乐有点Franz Ferdinand的感觉，但没有他们“华丽”，完全就是很简单地给人刺激，更重要的是能让人很快就进入到他们的音乐中。

也许是名气不大，乐队最出名的歌不是他们的原创，而是翻唱，他们翻唱过The Cure，翻唱过Kate Bush，他们最出名的一首歌就是翻唱自Kate Bush的《Hounds of Love》，而且Kate Bush本人对他们的翻唱也十分满意，亲自打电话表达过此意。其实，复古的乐队有千万支，个个都差不多，为什么Franz Ferdinand能火，Kaiser Chiefs能火，“未来头”就不能火了？之前他们只是欠点运气，第三张专辑《This Is Not the World》之后这乐队是越来越火了。

文/赵南坊

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The Buzzcocks,The Futureheads还有British Sea Power，他们将来贵国演出，可喜可贺。三支英国乐队将现身今年的摩登天空音乐节，很好，很强大，不是吗，摩登天空音乐节越来越国际，分量越来越重了， 这里没有丝毫为摩登天空音乐节做宣传的意思。这次摩登天空音乐节的国外乐队占了半数，我只说说自己感兴趣的三支，一个一个来说，先说The Buzzcocks。

The Buzzcocks，中文译名，“嗡嗡鸡”，或“叫鸡”，我觉得这俩译名都不太像支朋克乐队的名字，译作“霸子鸡”多好，音译加意译没有丝毫问题，信、 达、雅的干活。“霸子鸡”是三支英国乐队中分量最重的一支，因为他们资历最老，当然他们不是三支乐队里最“流行”的一支，因为人老了，历史舞台就该让给年 轻人，曾经的朋克鼻祖现在只能为Maxïmo Park、The Courteeners这样的年轻乐队暖场，年轻人更喜欢“新”乐队。

所以说“霸子鸡”就得从三 十年前说起，那时候才是他们的好日子，1976年就建队，“霸子鸡”对于朋克的发展，尤其是对曼彻斯特朋克运动的贡献相当大，这里列举几个例子，第一他们 “发明”了“流行朋克”一说。一提到朋克就离不开政治，当时英国伦敦的几支大牌朋克Sex Pistols, The Clash,还有 The Damned都是政治朋克的尖兵。“霸子鸡”不是伦敦乐队，他们来自曼彻斯特，所以他们的音乐也不太一样，他们不太唱政治的东西，乐队最出名的一首歌 《Ever Fallen in Love (With Someone You Shouldn’t’ve)》 (1978)就是首“情歌”，这样的情歌还有《Love You More》(1978)和《Promises》(1978)。事实证明，“流行朋克”比政治朋克的舞台更大，像后来的Green Day等美国乐队都是“流行朋克” 的追随者，他们的前辈不是Sex Pistols而是“霸子鸡”。第二，“霸子鸡”开启了“独立朋克乐队”先河。1976年乐队在自家厂牌New Hormones下发行了只收录了四首歌曲的EP专辑《Spiral Scratch》，这是朋克历史上第一张真正意义上的“独立”专辑，从此，独立乐队的称号就诞生了。如果你觉得这两点还不足以让“霸子鸡”成为朋克历史上 举足轻重的乐队，那么我再说一件大事，说得严重点，如果没有“霸子鸡”就没有Sex Pistols。如果不是“霸子鸡”主唱Howard Devoto把Sex Pistols请到曼彻斯特演出，那么英国朋克史上最混蛋的乐队很有可能就得该成另一支了。当年Howard Devoto在NME杂志上看到对Sex Pistols演出的报道后十分感兴趣，于是跑到伦敦看了一场他们的演出，他觉得有戏，就打算把他们请来曼彻斯特演出，Sex Pistols答应了。当天的演出在一个叫Lesser Free Trade Hall的地方，演出的观众只有24人，但千万别小看这24个人，其中都是藏龙卧虎，里面有后来Factory Records的老板Tony Wilson，唱片制作人Martin Hannett，Joy Division的几位成员，还有The Smiths和The Fall乐队的部分成员，这些人后来都成为曼彻斯特摇滚里响当当的人物。这场演出后Sex Pistols在曼彻斯特暴得大名，随后就是全英国出名。

The Buzzcocks的老歌里能“传唱”的并不多，数数也就《What Do I Get?》和《Ever Fallen in Love (With Someone You Shouldn’t’ve)》比较熟悉，所以我不清楚他们来北京演出会有多少共鸣，不过如果他们演出时多唱点2006年乐队重组后发行的最近一张专辑《Flat-Pack Philosophy》里的歌曲也许情况就不太一样了，这是张很朋克，也很“好听”的专辑，“好听”的歌会让有些不明就里的歌迷们嗨起来的！

最后说句题外话，据说本来 摩登天空是打算请英国另一支骨灰级朋克乐队Gang of Four来演出的，不过，很显然，他们的名字会让贵国有关部门心里一凉，结果自然是没，通，过。我想如果乐队狠狠心改个名字应该就可以进来了，比如叫 5566组合（Band of 5566）就很好！反正都是数字，4，5，6都无所谓啦！其实了“霸子鸡”也不比Gang of Four本分多少，他们有首歌叫《Peking Hooligan》，“北京流氓”，之前的巡演他们还经常演这首，这回来摩登天空，估计有人会叮嘱他们就不要演这首歌曲啦。另外有个很巧合的事情，“霸子 鸡”有首歌叫《Harmony in My Mind》，“满脑子都是和谐”，我觉得这首歌曲真是太讨贵国人喜欢了，严重建议他们现场演出这首歌,为六十大寿献礼。

如果让我选择，我更希望Gang of Four过来，他们的音乐要比“霸子鸡”更刺激。

文/赵南坊

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2009年前半年英国的独立音乐界因为一个女歌手而“同呼吸，共命运”，这个人就是Florence Welch，她的个人乐队叫做Florence And The Machine。Florence Welch之于Florence And The Machine正如 Antony Hegarty 之于Antony And The Johnsons；Marina Diamandis之于 Marina And The Diamonds，一个人还是一支乐队并不重要，不定型的组成本身就为音乐的想象力留下极大空间。跟同样被媒体看好的2009年新生代乐队La Roux、Little Boots以及Frankmusik 擅长玩“偷工减料”的电子乐不同，Florence And The Machine的料既足又狠，这一点在她首张专辑《Lungs》里得到最好印证。料足，并不擅长吉他的Florence Welch却能充分发挥其它乐器的作用，钢琴、竖琴、鼓以及管弦乐贯穿于每首作品，而她最锋利的乐器当数她的那张嘴，堪称Kate Bush与 Aretha Franklin融合的嗓音能将一首平常歌曲演绎出歌剧式的起承转合，短短三分钟的《Rabbit Heart (Raise It Up)》足以让人体验平静与风暴的瞬时转换。料狠，《Lungs》里歌曲的灵感来自希腊神话、文学作品、蒂姆-伯顿以及她的前男友，很黑暗，很诡异，二十三岁的Florence Welch喜欢酒后写歌，有多爱？在歌曲《Hurricane Drunk》里她说了，“我想喝死!”酒精考验出来的作品都带着点醉醺醺，疯癫癫的味道，《My Boy Builds Coffins》讲述了她曾经一位会做棺材的男友，她希望有一天自己能躺进他亲手做的棺材。如果她不是位歌手就一定是位精神科大夫，对于整个学生阶段都抱着《开膛手杰克》看的她来说，没有什么比疯狂更吸引她的。有个有意思的现象，天才过人的歌手往往做出的音乐不那么有趣，天才跟趣味之间的脱节谋杀了多少经典作品的流传？索性Florence Welch足够有才，也足够有趣，她就是支怪异的肺，吸进的是邪恶黑暗，吐出的是调皮搞怪，Bjork在她的声音里，Lilly Allen同样在她的身体中，没有任何章法可循，不保守不窠臼，挑战的就是听者的接受极限。她做唱片的唯一宗旨是用最大的响动来感染听众，为此她不惜找最大的录音室做唱片，也不惜从民谣的Bon Iver、流行的Leona Lewis、流行朋克的Greenday等跨度极大的歌手乐队里寻找灵感。一句话形容Florence And The Machine的音乐：怪异民谣跟娱乐流行歌的结合。

文/赵南坊

《非音乐》杂志专稿 转载请注明出处！

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用小学作文的方式来记叙这次有意义的演出就是，2009年9月3日星期四夜晚，我跟朋友一起去天津的泥巴（Nic Club ）观看了加拿大独立乐队漂亮皮毛（Handsome Furs）的演出，演出十分精彩，看完让我深有体会。时间、地点、事件、人物等要素齐全， 此文可以及格了。

漂亮皮毛带来的感受可不仅仅是些皮毛，这个电子朋克乐队让我见识到了国外乐队的牛逼并不是设备的牛逼。我当场问了一个玩乐队的朋友，他说台上俩人用的设备他们乐队也在用，都是些大陆货色。看吧，设备不决定音乐，那是什么在起作用呢？答案是想法。一样的材料做出不一样的菜，这就跟同样是面粉、肉，外国人做出的麦当劳肯德基就比馒头、包子光鲜亮丽。理念不同做出的东西就不同，汉堡跟包子尚且没有个高低之分，但音乐却有，尤其是很多国内乐队想学国外时，这种比较就是必然的。很多乐队只看到了国外乐队的高级设备，但却忽略了最重要的想法，就算一堆高价设备放在眼前，没想法一样做不出好音乐。而且现在国外的趋势是用最简单的设备做最好的音乐，巧妇难为无米之炊才见真功夫，就连英国现在很火的La Roux、Little Boots、Calvin Harris还有Frankmusic这些玩对设别要求很高的电子乐的乐手都开始追求简单。都在说复古，究竟什么叫复古？复古就是回归朴实，以人为本。

漂亮皮毛就让我见识了怎样用简单的设备做牛逼的音乐，一把吉他，一台合成器，一个键盘，就这三样就能做出现场感染力相当强的摇滚乐。另外摇滚现场非常重要的因素就是台上人的自我状态，漂亮皮毛的两个人属于自High型，还没等台下人缓过神来，俩人已经High得不行，现场的气氛完全是靠他们身体力行地带起来的。有的乐队很酷，激情少得能把人无聊死；有的乐队很贫，话多得能把人烦死，总把握不好个尺度，摇滚现场要有尺度地激情，但终究离不开个激情，所以看一支乐队是否可以在现场摇滚起来先看看他们是否是自High型，比如吹气先生（Tricky）刚刚在脏背荒原音乐节上的演出，开场自己先点个烟在舞台上跳一段，这也属于自High，对台下观众的刺激比音乐本身还来得直接。

最后，作为夫妻组合的漂亮皮毛，俩人在台上十分激情，时不时就亲密一下，这样的感觉很好，总比音乐节上搞一个男的向女的求婚这样的节目让人感动，大家都是看演出来的，不是看无关的俩人浪的。

文/赵南坊

注： 上图为Handsome Furs天津Nic Club演出现场，图片出自这里

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这个来自加拿大的乐队为啥要叫Handsome Furs呢?因为乐队的女主人同时也是个作家，打算组乐队期间她正在构思一个短片故事，故事的名字就叫Handsome Furs，这属于天赐美名。这个乐队是夫妻组合和，其中男主人更加有名，他同时也是Wolf Parade的主唱。

明天就能看到他们在天津的演出。分工开工（Split Works）现在带进来的乐队越来越有看头了，Handsome Furs是著名独立唱片Sub Pop旗下的乐队，光听这个就能想出这乐队水平不一般。

不多说了，演出完再写感想。