摇滚明星犯事似乎都成为司空见惯的事情，小则酒后驾车，斗殴，大则吸毒等，因此他们也常常回光顾警局，以下是一些摇滚明星在警察局拍的犯人照，看上去的确很犯人。

 

Sid Vicious（Sex Pistols）

 

 

Ozzy Osbourne

 

 

P Diddy

 

 

 Marilyn Manson

 

  Jim Morrison

 

 Eminem

 

 

Elvis Presley 

 

 Billie Joe Armstrong（Green Day ）

 

 

城市天气的航行

 

 

Coldplay的那张《 Viva La Vida or Death And All His Friends》够艺术了吧，又是弦乐，又是复杂编曲的。
　　
　　毫不夸张，P.K.14 的这张《城市天气的航行》在音乐上可以与《 Viva La Vida or Death And All His Friends》相媲美。
　　
　　玩够后朋的P.K.14 做出了一张极具人文主义和艺术化的作品。
　　
　　最大的特色就是弦乐的运用，这对于一支独立乐队来说实在太难得了。《城市天气的航行》以前P.K.14 是一支很粗糙的摇滚乐队，有了《城市天气的航行》他们可以成为艺术摇滚的代表，现在中国大多数乐队都还在前一个阶段摸索，P.K.14 已经完成了飞跃。
　　
　　以往总会有人抱怨杨海崧的嗓音太刺耳，但现在不会了，《城市天气的航行》因为有了悠长的弦乐伴奏，杨海崧的嗓音也显得柔和许多，再上上他本就很诗性化的歌词，整张专辑显示出强大的感染力。
　　
　　退一万步说，你可以不喜欢杨海崧的嗓音，但你一定会被《城市天气的航行》的乐器伴奏震惊住的。
　　
　　唯一的期待是能在现场看到P.K.14 做出专辑的效果，比如弦乐，比如复古键盘。不过似乎很难，已经开始巡演的乐队在现场还是三大件的配置！

原文地址：http://ent.qq.com/a/20080910/000308.htm

“意外”成了这两天音乐颁奖礼的主题词，英美两项重要的颁奖礼就像是商量好了一样，接连让观众们吓一跳。首先是2008年MTV音乐录影带大奖上布兰妮狂揽下三座奖杯，让人瞠目结舌；紧接着在刚刚结束的2008年英国“水星奖”上，名不见经传的独立乐队“肘”乐队（Elbow）凭借专辑《The Seldom Seen Kid》一举夺走了最终的冠军，观众开始怀疑起自己的眼睛来。 

 

 

Elbow乐队笑到最后

和布兰妮的获奖相比，“肘”乐队偷走“水星奖”看似更让人不可思议，看看他们的竞争对手就知道这个结果有多意外了。大奖的结果出来前形成的是三足鼎立的趋势，首先是2007年风光无限Radiohead，他们网络发行的《In Rainbows 》已经被所有人吹上了天，这样的气势让人觉得他们不得奖那就是没天理了；另外一个狠角色就是“北极猴子”的主唱Alex Turner 换身行头和Miles Kane的组合The Last Shadow Puppets，凭借“北极猴子”这几年在英国的人气，Alex Turner的新组合也赢得不少筹码。最后则是很受赌博公司青睐的新人Burial，英国著名的赌博公司William Hill给出他的陪率是4/7，而Radiohead只有6/1，The Last Shadow Puppets则是更掺的20/1。

 

Led Zeppelin乐队的主唱罗伯特·普兰特(Robert Plant)与美国兰草女歌手阿丽森·克劳斯(Alison Krauss)

从颁奖前的局势来看，“肘”乐队并不在人们的视野里，但他们的获奖似乎又在情理之中，对于秉 承“独立”精神的“水星奖”来说，真应了那句话，“一切皆有可能”。首先从过往的经验判断，凡是被赌博公司看中的最后都没有获得冠军，因此Burial这 次获奖的几率也不是很高；而Radiohead曾四次入围却无一收获，也不多这一次再次被抹杀；The Last Shadow Puppets则因为音乐略显稚嫩而缺少足够的竞争资本。再次，“水星奖”看中的是音乐本身，而非名气和销量。提名名单出来时，今年“无敌”的 Coldplay和他们的专辑《Viva La Vida》没有入选，专辑同样大卖的DUFFY 的《Rockferry》也没能上榜，原因就是“水星奖”死硬地将音乐放在第一位，而不视销量的多少。如果按照历史规律和音乐标准，那么肘”乐队的获奖就 没有那么意外了，作为乐队的第四张专辑，《The Seldom Seen Kid》可谓是将独立的精神发挥到了极至。在前两张作品里，这支来自英国曼彻斯特的乐队因为音乐里阴郁感觉而别称为第二支Radiohead，直到发行第 三张作品乐队才摘掉了这顶帽子。《The Seldom Seen Kid》的发行真正让“肘”乐队成为了有自己特色的乐队，正如评选委的评价，“这是一张充满激情的专辑。能感觉到，他们的音乐是发自内心的，唯美、浪漫， 阴暗却不失色彩，简直太出色了！”始于1992年的“水星奖”旨在鼓励出色的独立音乐，因此对于这样一张出色的专辑，他们给予褒奖也不新鲜了。

British Sea Power

那么获得“水星奖”对于“肘”乐队来说意味着什么了？历年来，凡是进入到“水星奖”评选提名 的乐队都会马上走红，尤其是本来名气很小的乐队，比如爵士乐队Portico Quartet的专辑《Knee-Deep In The North Sea》在获得今年的提名后的两个月内专辑销量就猛增了150%，这样的奇迹估计也只有“水星奖”这样权威的奖项能够制造了。对于成立了快20年之久的“ 肘”乐队来说，赢得“水星奖”不仅仅是获得那20,000英镑的奖励，更重要的是对乐队的肯定，虽然已是老字辈的乐队，但“肘”乐队一直都保持独立的状 态，此次也仅仅是乐队第二次获得提名，获得“水星奖”后乐队就可以期待着更上一层楼的发展，也许真的将成为下一支Radiohead，当然不是音乐风格上 的类似，而是影响力上的等同。文/英伦猫

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Brett Anderson 

 原文地址：http://ent.163.com/08/0906/21/4L6ICQA800032PTB.html

（文/英伦猫）20世纪90年代的Brit-pop时期成就了三支在整个英国摇滚史上都十分 重要的乐队，绿洲（Oasis）、污点（Blur），再就是布雷特·安德森（Brett Anderson）领衔的“山羊皮”乐队。虽然都在同一个标签下，但实质上这三支乐队的音乐风格完全不同，这再次告诉我们 “Brit-pop”不是一个音乐风格，而是对一个时代的总结。与前两支乐队爱出风头不同“山羊皮”要低调许多，这也多少增加了乐队了神秘感。要选一支最 能代表英国彩色的乐队，那非“山羊皮”莫属，一提到英国，那就是厚雾、潮气、阴霾、忧郁，这些都能在“山羊皮”的音乐中找到。而集中在布雷特-安德森一个人身上，他的舞姿妖，身条妖，嗓音更妖，正是这个“妖男”的存在，“山羊皮”乐队才能捕获无数少年的心，更何况他们还唱了《The Beautiful Ones》、《So Young》这样想不让人伤感都难的青春祭曲。

不过当布雷特-安德森不再做“妖男”，他的音乐也就失去了原有的魅力。第一次改 变是在2002年，当时刚刚戒毒成功的布雷特-安德森回到乐队里，接着就发行了《A New Morning》，这张专辑已经足够好听，作为后英伦时代，“山羊皮”还能做出这样的专辑已经不容易了。但是，布雷特-安德森也许忘记了，歌迷们不在乎“ 山羊皮”好不好听，而是够不够“妖”，显然戒毒成功后，一身健康的安德森早就不具备“妖”的资本了，这多少让他有点无奈，也让歌迷很矛盾。既然“妖男”回 不去了，摆在布雷特-安德森的路也就越来越窄了，最终他选择了成为真正的老男人，这是他的第二次改变，而这次极有可能成为他的新生。

新生从《Wilderness》开始，安德森将这张专辑作为他极其私人化的成品。首先，音乐 回归到了他一直喜欢的古典味道；再次，专辑发行采用U盘形式。这些举动明显告诉歌迷他要自己跟自己玩了。安德森能有多决绝？近日他连曾经见证“山羊皮”辉 煌的Britpop风潮都否定了，他称Britpop太糟糕了。安德森在接受《卫报》采访时说，“ 我一直都喜欢郊区的生活，我喜欢将那里的事情写进歌里，不过那是出现‘Britpop’这个糟糕的标签之前的事情。其实‘山羊皮’一直都不算是这个风潮里 的乐队，那个时候，乐队都爱互相诋毁，（指的就是Blur 和Oasis之间的争斗），还经常沉迷于酒精里。其实我们对那样的生活一点兴趣都没有，那些行为太可笑了，一点也不符合我们的身份。”

我们不妨将他的这番话看做是对自己在《Wilderness》里的改变找的台阶，也许是面对 大面积的消极反响做出的一点解释，英国最权威的音乐杂志NME给了他这张专辑三颗星的分数。不过转念想，其实这个刚刚及格的分数可以成为安德森继续玩自己 音乐的契机，评论为他关上了一扇门，这扇门通往名利和销量；同时也开启一闪门，这扇门通往惬意和自我。之前选择后者的还有有Robert Plant和Mark Knopfler，现在该轮到布雷特-安德森。

其实布雷特-安德森弦乐的取向早在自己的第一张个人同名专辑里已经有了尝试，《Colour Of The Night》和《The More We Posses, The Less We Own Of Ourselves》这两首歌曲当时还给人带来了足够的冲击感，想不到这正是他新取向的端倪。《Wilderness》贯穿始终的慢板情歌，一张集合了典 雅弦乐、钢琴，还有木吉他的悠然作品，专辑中的九首歌曲并不能第一时间将 你的耳朵吸引，但在多次的聆听感受后，你会发现其中的美妙味道。淡然、恬适、古老、悠扬，就是没有忧郁、阴霾的迹象，安德森老了，他的歌迷也在成长，这是 双方都能接受的结果。也许是巧合，《Wilderness》多少透露出了4AD的特色，除了音乐上，专辑封面田野上的老安德森背影，明显带着远离尘嚣、离 群索居的超然。将近20年后，安德森有了自己的感悟，这并不异于任何生活中出现变故的人的感受，对于曾经沉迷于酒精、毒品的他来说，生命确实给了他很多次 机会，安德森坦言，“我活到30岁时就已经很惊讶了，我的身体一直是在衰弱。但是当你遇到最难熬的那段时间，你只有两个选择，要么是等着完蛋，要么就是改 变你的生活，我选择了后者。”歌曲《Blessed》就能告诉你安德森现在有多热爱自己的生活，就像歌曲的名字一样美好。《Wilderness》里的歌 曲大多舒服入耳，在部分歌曲里还能找到安德森之前的影子，歌曲《The Empress》里的歌词“She is strange and solemn, she is like cherry blossom”就继承了安德森善于玩文字游戏的传统，只不过歌曲里的感觉是现在安德森的日子要比当初简单了许多，即使在歌曲《Funeral Mantra》里我们再次听到了带着点“妖”气的安德森，整首作品依然很“反山羊皮”，听听那一阵阵的唱诗班的和声。

可以想象，现在的布雷特-安德森过的肯定是养养花，看看报纸的典型的英国人的生活， 《Wilderness》给我们勾画了全部的画面。离开了喧嚣都市，安德森再次回到他熟悉的郊区小镇，一个整洁的花园，一间放有钢琴的小屋，路的尽头是一 片树林，静静体会你会很高兴听到安德森现在的音乐，就像问老朋友一句，“你还好么？” (本文来源：网易娱乐专稿 )

Noel Gallagher

1. The Beatles

2. The Rolling Stones

3. The Who

4. Sex Pistols

5. The Kinks

6. The La's

7. Pink Floyd

8. The Bee Gees

9. The Specials

10. (Peter Green's) Fleetwood Mac 

以上就是Noel Gallagher选出的历史上最出色的10支乐队。
作为深受The Beatles音乐影响的Oasis来说，The Beatles必然会排第一位。
我想是支英国吉他摇滚乐队都会选The Beatles的。

前7位都是英国乐队，可见这个评选是完全个人化的选择，不过这些都无可厚非。

倒是Noel的评选标准引起了争论：“女子乐队，组合型（Public Enemy）乐队都

不在其中”，搞的他似乎是有点性别歧视了；而且也看出他对美国歌手/乐队表现

出的不屑，前段时间就说Jay-Z坏了Glastonbury音乐节

的好传统，这次又称Public Enemy不算支乐队，也只有他敢这么说话。

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 艾萨克-哈耶斯经典造型

 

原文地址：http://ent.163.com/08/0815/11/4JCQDQTA00032PTB.html

（文/英伦猫）2008年8月10日，美国著名的“灵魂”歌手艾萨克-哈耶斯(Isaac Hayes)因脑中风而去世。再过几天就是猫王埃尔维斯-普雷斯利去世三十一周年的忌日；著名演员伯尼-麦克（Bernie Mac）也在拍摄完有哈耶斯参演的电影《灵魂歌手》（Soul Men）后去世，当地人将这一周称为“死亡周”。电影《灵魂歌手》本是为纪念著名灵歌组合Sam & Dave的，而如今哈耶斯也将被列入其中，这位仅差十天就将跨过66岁门槛的老歌手用如此突然的方式结束了自己传奇的一生，虽然算不上是什么震惊的大事，但几乎所有美国媒体都将这个消息放在了重要的位置。

科特-科本(Kurt Cobain)、尼克-德雷克（Nick Drake）还有伊恩-科蒂斯(Ian Curtis) ，这些“青年才俊”的死让人惋惜，因为在生命曲线还 未能达到顶点时他们自行停止了，这样的沉重是让人难以接受的；甚至连人到暮年的西德-巴雷特(Syd Barrett)在家中安详地辞世时，也有人唏嘘不已，因为他的生命还存在着假设，假设在乐队刚起步时没有吸毒，他也许就将改变伟大的Pink Floyd乐队，甚至是摇滚乐的历史。与他们不同，艾萨克-哈耶斯走地很安静，他的追随者也只怀有安静的悲痛，没有任何假设、或许和起伏，很自然地结束。 艾萨克-哈耶斯的一生是典型的黑人成长史，从悲苦的童年开始，经过奋斗最终获得成功，他可以像迈克-乔丹、拳王阿里一样成为黑人父母教导孩子的榜样，他甚至是白人世界中的一个坚挺的人物，2002年入选摇滚名人堂已经说明了一切。65岁，到此可以说他的一生已经画上了圆满的句号，作为他的歌迷有理由让他这样离去，他的价值在之前的时日里已经完全地体现了出来。

之所以说艾萨克-哈耶斯的一生已经算是圆满了是因为他几乎做到了我们所能想象的所 有事情。首先，身为黑人的艾萨克-哈耶斯在完成自我奋斗的同时还依靠自己的影响力为黑人的民权运动造势，在自救和他救中一位具有社会责任的公众人物形象突 显出来，“我努力地成功只是为了有能力来改变这一切”。他的一切行为都是为了让这个世界记住他是一个黑人，1997年哈耶斯担任动画片《南方公园》中“厨师”一角的配音，这部在北美，乃至全球红及一时的动画片让哈耶斯的事业再次达到高峰，但随后哈耶斯却主动退出了配音工作，原因是动画片中的某些情节触犯了他信仰的基督教科学教派（Scientology）。哈耶斯个人认为“厨师”是他在合适不过的身份，因为他对孩子们慈祥，对女士们友好。

再次，作为歌手的艾萨克-哈耶斯将自己的才能发挥到了极至。二十七岁开始正式音乐 创作的哈耶斯并不属于天才一类，但是他的多才让他成为影响黑人文化以及美国音乐的主要人物。在现在的美国年轻人对诸如50Cent这样带着金项链、金戒 指，一嘴脏话的说唱歌手趋之若骛时，孰不知这些都是哈耶斯玩剩下的，早在1960年哈耶斯就以光头、金项链形象出现在专辑《Hot Buttered Soul》的封面，其实在这以前他的这身行头已经成为了流行符 号。哈耶斯的身后是美国的孟菲斯，布鲁斯和摇滚乐的发源地，虽不是地道的孟菲斯人，但哈耶斯的一生却真正开始于这里，他成为“孟菲斯之声”重要的一份 子，The Beatles、The Rolling Stones等几乎所有在流行音乐史上留过名的乐队都受到了这股风潮的影响。在Stax场牌里担当多年键盘和钢琴手后，哈耶斯个人最辉煌的时刻来自 1972年的电影《夏福特》，其为电影制作的原声专辑赢得格莱美、奥斯卡、金球奖等多项音乐大奖，他也成为第一个达到如此高度的非裔美国人，由此他被称为灵魂乐的教父，BB King、强尼-凯什（Johnny Cash）、Al Green还有埃尔维斯-普雷斯利这些风行美国几十年，最后成为美国人财富的明星中最终留下了哈耶斯的名字。

1968年4月4日，著名黑人领袖马丁-路德-金遭暗杀身亡，曾经参加过其领导的民权运动的哈耶斯本计划在当天与马丁-路德-金会面。面对领袖的死，哈耶斯表示他改变不了事实；而如今哈耶斯也离开了，就让我们来安静地为这个慈祥和蔼的“厨子”祈祷吧。