赵南坊五音不靠

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鲁豫有约采访汪峰，话题是关于他的新专辑《信仰在空中飘扬》，我现在是越来越喜欢汪峰，尤其是《信仰在空中飘扬》之后，感觉他的状态极好，混主流的同时保持自己的特色，这需要智慧跟勇气。关于这个采访的过程其实大多在意料之中，如果你是为看汪峰谈音乐就不用去看了，鲁豫有约的范式是不管采访的对象是歌手，商业，作家，画家，演员，她的套路只有一个，“采访别人，自己嗨！”鲁豫是真正会化骨绵掌的，一切采访对象到了她的节目里都将成为被雷的对象，她一些不可思议的问题总能让嘉宾哑口无言。采访的上半部分（如上）还算可以接受，因为大部分时间里都在谈汪峰的经历跟音乐，下半部分就有点跑偏，这不关嘉宾的事情，是这节目的习惯跑偏，所谓节目需要。下半部分唯一的“亮点”是鲁豫展示了自己的音乐造诣，当汪峰的母亲说当初他为了说服家里去玩摇滚乐，而谎称“摇滚也属于古典一类”时，鲁豫顿悟到摇滚跟古典怎么会一类了？这个问题提得很有深度。

关于汪峰现在的音乐，白岩松老师的一番话说到了点上，“我的耳朵和我的心告诉我这张专辑（《信仰在空中飘扬》）很好。”音乐有形式之分，但感动没有，要写出好音乐，有情有爱还不够，这些已经臭遍街，还是要写点有深度的东西，反应深刻问题是摇滚乐的强项，但不是摇滚乐的专利，所以主流音乐也可以深刻。另外其实与其看着天天苦逼，喊着没人理解的摇滚，我更愿意看到能被大众接受的主流摇滚，主流不欠摇滚乐什么，主流大众也不是非得接受摇滚乐，所以摇滚乐自己不必把自己搞得苦大仇深，可以不一样，但不需要对立，毕竟流行乐，摇滚乐都是用来消费娱乐的，况且这两者在西方已经几乎等同了。

另外，看完这个采访一点个人的感受就是，不要怀疑自己正在做的事情，汪峰的经历告诉我们坚持做自己喜欢做的事情才是最重要的，即使最开始所有人都不看好，即使你的坚持是“错误”的，只要能坚持做下去，一定会出成绩的。

文/赵南坊

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首先得说明一点，我是个很少看书的人，文学底子相当薄，首先是因为我没有耐心看完任何一本上万字的书，个人偏好看评论式的文字，一、二千字左右为最佳，这么看途加网的千字文俱乐部里的文字是我的最佳选择。再者是因为我对文学作品的东西不感兴趣，小说，散文我是没法欣赏，因为都太文艺了，我的脑子不允许我吸收进这么多我无法搞清楚的东西，比起文艺的作品我更爱看写实的，比如历史书。总之，我是很少看书的，所以能坚持看完《八十四号公路》对于我自己来说是个不大不小的记录，而且我是连着看了两遍。能史无前例地下如此功夫原因有三，第一，这是朋友送给我的书。朋友送的东西当然要珍惜，为了不辜负路人甲，也就是本书的作者之一邢周的好意，我当然会破例；第二，《八十四号公路》是我喜欢的类型，这书不文艺，甚至不文学，就像介绍里写的，“故事讲述了一群“70后”的清华人，从学校奔向社会再创业的真实经历。确实很真实，真实到对于书中任何情节我都似乎有“预感”一样，另外跟其他如何讲述“成功案例”的创业立志书不同，这本书不是教你如何成为大款，如何开上好车，如何泡上美妞的；这本书告诉你大款随时可能变成穷光蛋，好车随时可能被别人开走，美妞随时可能撒腿就跑，其实这些才是真实的创业。第三，书中有我喜欢的东西——摇滚乐。虽然摇滚在这本书里占的篇幅不多，每次出镜只是短短的几笔，但摇滚对于整个故事是个线索，它贯穿了肖白的所有经历，一旦他遇到问题，摇滚乐就出来扮演救星的角色。而且主人公肖白的性格的成型有摇滚乐的成分，摇滚乐崇尚自由，开放，正式这点促成肖白的大胆，折腾，不走寻常路。毫不夸张地说没有摇滚乐，这将是另一个故事，一个一点也不刺激的平常故事。

从第7页罗大佑的《你的样子》开始到335页John Lee Hooker《The Best of Friends》结束，我大概地总结了下书中的摇滚“镜头”，这其中可能有遗漏掉的，以下我只提几处我自己想说的：

P73，肖白报了布鲁斯吉他的学习班，这里面有句话，“要搞摇滚必须从Blues开始，这是摇滚他爹。”这话说的真没错，虽然现在的摇滚是白人居多，但往根儿上推，摇滚是黑人的东西，当初的情况是这样的：黑人拍着白人兄弟的肩膀对他说，摇滚的未来是你们的也是我们的，但终究是你们的！鲍勃-迪伦，尼尔-杨，这类白人摇滚大师玩的也都是黑人的东西。

P80，肖白听到鲍勃-迪伦的歌曲《Mr. Tambourine Man》。我十分肯定鲍勃-迪伦对于主人公，以及作者本身的影响，因为本书作者MSN的签名即是这首歌曲的歌词，“在这铿锵的早晨我与你同去。”有时候我觉得让一首歌影响自己的一生是件很荒唐的事情，艺术究竟有什么用了？根本都是虚幻的，但人生就是这么奇怪，人总会因为一些虚幻的东西而活着，而且活得很坚强，鲍勃-迪伦之于肖白即是这样。

P84，埃里克-克莱普顿（Eric Clapton）的《Wonderful Tonight》，书中将克莱普顿的名字写成克拉普顿，我不知道这是作者的笔误还是编辑校对没发现，既然这位歌手有了统一的中文译名，我觉得还是按传统译法更合适。另外书中提到歌手名字时有的是中文，有的又是英文，极为不统一，这点让阅读起来很不适应，何不统一中文，或者统一英文了？

P256，黑人布鲁斯大师Skip James。这本书中提到的摇滚都是实实在在的老摇滚，除了已经提到的还有比如BB King、John Lee Hooker、Mark Knopfler等等，都是经典的乐手。这倒也符合“70后”的审美，所谓激发人的摇滚只有老摇滚才能做到这点，也许是时代的关系，老摇滚承载了更多精神层面的功能，不像现在的摇滚那么娱乐，分量不够重，如果是一个听着GreenDay，Coldplay的写出的故事绝对不会是这个样子。

其实读完整本书我已经不把它当作文学作品来看待，这倒是像本肖白的日记，将自己的所得所失都记录下来，这样甚好，对于我这样有偷窥欲望的人，就爱看“讲述自己故事”的作品，而且我觉得任何人，到了三十岁，四十岁时都该写这么一本“日记”，记录自己所经历的，感悟自己的得失，我们跟《八十四号公路》的作者唯一不同的是，他们有能力，有耐心写下这一切，而我们没有，所以阅读《八十四号公路》可以弥补下我们因懒惰留下的遗憾。

文/赵南坊

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第一眼看到这照片就被下面那行字触动了，“Punk's not dea, he's just resting”，如果没有这行字，这个照片也就只是张典型的“事故”记录。关于这个照片的背景网上找不到资料，但从照片里那个艾米塔吉博物馆可以看出，这里应该是俄罗斯的圣彼得堡，至于现场为什么这么杂乱就不得而知了，或者是刚刚经历一次朋克们的狂欢？还带有与警察的对抗？也或者就是这个图片里的朋克看完演出后宿醉倒在了大街上，正好被照片拍到。

这些都不重要，重要的是那行字传达的信息，“Punk's not dea, he's just resting”，朋克没死，他只是在打盹儿！在很多人眼里，自从性手枪、冲撞、雷蒙斯之后的朋克都是“死掉”的朋克，商业的侵入让朋克失去了原有的味道，英国的Crass乐队有首歌叫《Punk Is Dead》讲的就是朋克死在商业手里，里面有这样的歌词，“CBS都开始宣传the Clash了，但这不是为了革命，而是为了金钱。朋克就跟当初的嬉皮一样成为一种时尚，已经跟我和你没有任何关系。”商业之于朋克那就是天敌，不过现在看来这些担心都是多余的，现在朋克是商业了，就跟绿日，Sum41这样的极度商业，他们基本已经离开传统意义上的朋克，就像绿日已经开始玩什么“摇滚歌剧”；但不是所有朋克都商业了，还有Anti-Flag、NOFX这样不商业的，还有无数支极其地下的，所以不用担心，想商业的拦也拦不住，不想商业的，推也推不走。朋克没死，他只是换了个方式活着。

朋克没死，他只是在打盹儿！说唱没死，他只是在打盹儿！金属没死，他只是在打盹儿！后摇没死，他只是在打盹儿！英式没死，他只是在打盹儿！流行没死，他只是在打盹儿！摇滚没死，他只是在打盹儿！ 跟这些话相得益彰的是《海盗电台》里最后那段话：“今晚没有什么重要人物会死去，只不过是艘破船上的一群烂人而已。今晚唯一的遗憾是，在以后的时间 里，我们不能再为大家播放这么多美妙的歌曲了，但是，绝对要相信，好歌不会断，它们会继续被传唱，并且会成为这世上的奇迹，唱起来吧!” 是的，音乐还在继续。不要再听人抱怨网络时代毁掉了唱片工业，瞎扯淡，该死的趁早会死，不毁自己也会耗死，网络时代有网络时代的卖音乐的方式，适者生存的道理还少吗？再者，即使唱片工业死了，音乐工业也不会死，人们可以不需要唱片，但还是需要音乐的，所以，音乐没死，他只是在打盹儿！

文/赵南坊

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本该是本年度最“洋气”音乐节的2009摩登天空音乐节活活地被逼成最“土气”的土摇音乐节。之前摩登的口号是牛逼哄哄的“有半数海外乐队参加”，后来口号变成“傻逼”怂怂的“只有半数国内乐队能参加”。用句时髦的话讲这就是杯具啊！今年摩登本有丝巾赞助，看来请卖杯子的赞助更为合适，杯具啊！

有了之前Oasis演出取消的先例，关于这样最后时刻“因故”有变化的情节，国内歌迷也该习以为常了，音乐演出年年有，取消也是年年有，今年特别多。对此还是国外同行们看得很清楚，这里有篇关于2009摩登天空音乐节“取消门”的报道，里面一句话“Seems like it’s just China being China”一语道破天机，贵国就是贵国，编不出别的玩意来，剧情只能是一次次的取消。于是我们知道了，国外乐队是无法在五一，十一这样的大日子里过来的，比约克大姐的那一句话把所有门都锁上了，上帝为你关闭了所有门，这次连扇窗户也没留给你。所以以后要看国外乐队，就只能靠SplitWork这样的小公司一支支乐队地带进来，打一枪换一个地方，继承良好的游击战传统。也或者学“张北音乐节”在不敏感的时候举办，尺度也许会放宽一些，不过“张北”那不叫音乐节，那是音乐劫。

不管怎么说今年的摩登天空音乐节在阳光灿烂的四天里圆满结束了，有了之前的“取消门”，这次的音乐节反倒显出一层情感的色彩，很明显，这次演出，所有歌迷都是站在摩登天空一边，才有了“向摩登天空致敬”这样的文章，这个致敬显得悲情十足，摩登方面是绝对不希望这样被致敬的。但似乎也成了好事，对于一届正在成长，正在积攒人气的音乐节，真的需要这样的磕磕绊绊来积攒底蕴，想想当年的迷笛音乐节，不正是靠着一步一坎坷地才走到现如今这样音乐节一哥的地位么？虽然极不情愿，但这样下去，不出两三年摩登也该向一哥发展，这样来说我们还得感谢皇恩浩荡了？

这次的音乐节前几天都没看，只看了最后一天的视频直播。对于我这样的懒人，不愿意跑去北京看现场，就连现场直播也不愿意看，全因为之前许诺的国外乐队全军覆没。看最后一天的直播发现一个问题，摩登真的就是给小清新们准备的舞台么？现场观众都太安静了，美好药店的插科打诨没人反应，难道是觉得小河的音乐太过艺术？其实我觉得小河的音乐骨子里是让人笑的，比如米高-杰训的《Beat It》，再比如赵老师的《动物世界》，你可以不懂它们为什么出现在歌曲里，但只要一出现，喜感马上就会有。而且小河是个出色的现场表演者，他完全把舞台当作自己的舞台，领导着台下的歌迷一起嗨，不过似乎摩登的观众都不太合拍，第一次没领会，再来一次，还是没领会，美好药店的演出本该是完美的，只在观众一环上欠缺点。另外就是痛苦信仰的演出，在看完他们在镇江迷笛上的豪气演出，我以为他们这次在摩登也能带出从头合唱到尾的宏大场面。但最后还是没出现，观众们对唱“好听”歌曲的痛苦信仰似乎并不感兴趣，别说全场大合唱，就是连高虎自己都觉得唱着没劲了，于是临时把“复制者”等几首歌提前，这样的痛苦信仰才让一部分人嗨了，看来摩登的观众的确跟迷笛的观众不同。

反倒是最后压轴的王勇赢得了不少人的赞许，对此我深感奇怪，没错王勇的音乐很出色，不过他出现在摩登天空的舞台上就不太合适了，这样的音乐去CCAV的晚会更合适。当然这样的安排不能怨组织方，如果他们能被允许将The Buzzcocks,The Futureheads还有British Sea Power顺利搞进来，也不会让摩登天空在一片祥和的“世界音乐”中结束。

文/赵南坊

注：上图为本届摩登天空音乐节的舞台，图片出自这里

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再次说回这个地球上最伟大的流行歌手米高-积逊（Michael Jackson）。话说他去世的那一天，美国时间2009年6月25日，消息一经放出，首先倒霉的是Twitter网站，晚上9点到10点之间，Twitter网站共出现了27万多条关于米高-积逊死讯的消息，平均每秒钟大概有78条消息，如此大的信息量让小小的Twitter网站不堪重负，最终崩溃了。这种崩溃太具有网络时代的特色，之前我们了解消息，总是通过电视、报纸、家人、朋友或者同事，而现在似乎知道消息的最快途径是网络，当地球上出现了个叫微博的东西后，网络传递消息的作用发挥到极致，同时，微博也让人们宣泄情绪不再单单是件私人的事儿，而成为一种公众行为，人们总是喜欢在上面说出自己的高兴和不高兴。这次米高-积逊的去世就是最好的例子，网络上成全了全球人悼念的集体行为。

最近美国有人出了本书专门讲Twitter跟米高-积逊去世这件事，书名叫《从140个字里探究悲伤》（Detecting Sadness in 140 Characters），Twitter限制每条消息的字数正好为140个字，书的副标题是“Twitter上悼念米高-积逊的情感研究” （Sentiment Analysis and Mourning Michael Jackson on Twitter）。这本书主要通过研究人们在Twitter上发的关于米高-积逊死讯的消息来研究语言跟情感之间的关系，美国人真的是很有意思，一点小事就能做个研究。也不得不佩服他们的科学精神，能做到各方面都领先其它国家的专业也就是这么一点点从看似很傻，但其实很必要的事情积累起来的。

研究的结果总结出当人们听到像米高-积逊去世这样天塌下来的消息时，为了表现出悲伤，他们更多时候选择的词语是“Sad”，在所有消息中有3/4的消息里出现了“Sad”，张三说“Michael Jackson’s death is a sad loss…thoughts and prays go out to his family.”李四说“Feeding the baby and feeling sad about Michael Jackson! He left is too soon!”就是这个意思。这个数据表明其实美国人在日常里所用到的英语也不过如此，他们表示悲伤，并没有动脑子想要用“Sorrow”、"Depressed"、"Downcast"、"Gloommy"还是"Melancholy"，简单的一个“Sad”就完事，这种水平估计在国内的高中也会被老师们批评为太“一般”了吧？我记得大学时写作课，老师上课什么也不讲，就教我们如何把一个词的多种说法掌握，比如“闪烁”，老师会说知道“闪烁”用“Twinkle”是不够地，你得用平时没人用的，比如“Flicker”，“Glitter”或者“Glisten”，反正最好用别人不常用的，何必呢？这样教出的学生，说话前都得在脑子翻腾，找找哪个词更显得有学问，真累！

另外一个现象更说明其实美国人的英语也不过如此，在Twitter上说话的这些人里，有成千上万的人将米高-积逊的名字“Michael”，拼写成“Micheal”，这可是一个万人景仰的明星，他如此平常的名字居然也会有人拼错，这种错误就相当于把李宇春的名字写成李春宇，把曾轶可的名字写成曾可轶等等等等，当然春哥还有曾哥跟M哥的地位还是不能一并而论的。看来美国人的英语也不是很准确，应该到中国来学学英语，挨个字母背！

注：上图为米高-积逊去世当日Twitter的流量分析图。

文/赵南坊

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现如今哪个网站做独立音乐最权威？答案只有干草叉（Pitchfork），这个1995年由一个高中生创办的网站，已然发展成跺跺脚能让独立音乐界震一震的地步。门廊之火（Arcade Fire） 、拍手喊好（Clap Your Hands Say Yeah）、 国际警察（Interpol）是他们捧红的，《The Pitchfork 500: Our Guide to the Greatest Songs from Punk》是他们出的，Pitchfork Music Festival是他们办的，对于一个音乐网站，能做的他们都已经做到，已经圆满了。另外说一句，我不太喜欢改版后的干草叉，没以前看着舒服了。

干草叉最爱做的一件事就是列单子，上世纪60年代，70年代，80年代，90年代的最佳他们都做过，而且从1999年开始到现在他们每年都会出当年的最佳单曲跟专辑，整个一个统计网站。如此大动干戈只能说明干草叉很专业，他们的权威正是一点点做起来的，在客观地描述一件事情时统计跟数据是项很重要的参数，国内对于统计都不太重视是因为这个东西在国内根本不是个东西，最明显的就是数字，就一数字嘛想作假就作假，所以弄得广大人民们根本不信这一套，比如这次脏背荒原音乐节号称10万观众到场，谁信？不能信的还有唱片销量、热门歌曲榜、最佳专辑，好像没什么可信的了。

好了，说回想要说的，最近干草叉又干了件大事，名叫“The Top 500 Tracks of the 2000s”，从2000年算起到现在的500大歌曲，这又是个大工程，佩服他们的耐心跟野心。这里只列出前20名的歌曲，具体的全部歌单请看下面链接，看完这个也得费不少劲。看干草叉的东西其实很煎熬，一是编辑们都是话痨，一篇专辑评论就狠不得写成论文长度；二是编辑们都是GRE考官，用词难度绝对不亚于GRE考试。所以谁要能轻轻松松地看下一篇干草叉的乐评，恭喜你，GRE考试可以轻松过了。关于这个野心的单子大家看看就好了，仅当参考，一般涉及到“最佳”的单子都会有争议，Daft Punk怎么能进前20了？Beyoncé怎么能排第4了？别想了，不会有答案的。排名第一的是流浪汉（OutKast）的《B.O.B.》，歌曲全名叫“bombs over Baghda”，是安德雷3000（ André 3000）某天在家里闲呆，突然听到电视里报道，巴格达炸弹袭击，多少多少人死亡，多少多少人受伤，灵感就这么来了，虽然这歌名像是反战，其实歌曲内容并不是，但是很多人都把它当成反战的歌。这首歌之前已经入选了《Blender》杂志选的“你出生后的500大歌曲”（The 500 Greatest Songs Since You Were Born）。当时他们可没当第一，看见了吗，榜单从来都不会是一致的。以下是排名前20的歌曲，再以下是全部500首歌曲，慢慢看吧：

Pitchfork's 20 Greatest Songs Of The '00s
20 The Walkman - "The Rat" (2004)
19 R. Kelly - "Ignition (Remix)"
 (2002)
18 Hercules and Love Affair - "Blind" (2008)
17 Annie -"Heartbeat" (2004)
16 The Rapture - "House of Jealous Lovers" (2002)
15 The Knife - "Heartbeats" (2002)
14 Jay-Z - "99 Problems" (2003)
13 LCD Soundsystem - "Losing My Edge" (2002)
12 OutKast - "Hey Ya!" (2003)
11 Gnarls Barkley - "Crazy" (2005)
10 Arcade Fire - "Neighborhood #1 (Tunnels)" (2004)
09 Animal Collective - "My Girls" (2009)
08 Radiohead - "Idioteque" (2000)
07 Missy Elliott - "Get Ur Freak On" (2001)
06 Yeah Yeah Yeahs - "Maps" (2003)
05 Daft Punk - "One More Time" (2000)
04 Beyoncé [ft. Jay-Z] - "Crazy in Love" (2003)
03 M.I.A. (Feat. Bun B and Rich Boy) - "Paper Planes (Diplo Remix)" (2007)
02 LCD Soundsystem - "All My Friends" (2007)
01 OutKast - "B.O.B." (2000)

The Top 500 Tracks of the 2000s

• The Top 500 Tracks of the 2000s: 500-201
• The Top 500 Tracks of the 2000s: 200-101
• The Top 500 Tracks of the 2000s: 100-51
• The Top 500 Tracks of the 2000s: 50-21
• The Top 500 Tracks of the 2000s: 20-1

文/赵南坊

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以后就不要用“猛于虎”来形容某件事情的凶猛程度了，秋老虎要比虎更猛，所以以后要用“猛于秋老虎”，比如苛政猛于秋老虎，房价猛于秋老虎，教育猛于秋老虎。

秋老虎真的很猛，来天津这十几年，头一次感觉到无法忍受的热，据新闻报道，今年天津的秋老虎创历史新高。秋老虎有多猛？我这几天几乎每天半夜都会被热醒，对于一个不习惯在空调屋里呆太久的人来说，秋老虎的威力就更大了。秋老虎一猛，蚊子也就跟着猛，对于越热越欢实的它们来说，秋老虎是最好的礼物。可怕的不是睡前有蚊子，可怕的是睡得正香时蚊子出动了，有一天我就是被蚊子咬醒的。

半夜醒来到底有多难受？就是困极了又睡不着的感觉，这并不是电影《Cashback》里所讲的能比别人多出几个小时的时间，而是真的难受。为了不难受，你不得不找点事情来做，比如上网，但这时候又不是所有人都跟你一样都受到秋老虎侵扰，因为他们都是爱空调的人，所以上网基本也是处于无聊状态。半夜还在线有两种人，一种是身在国外的，一种就是精力旺盛，认为睡觉是浪费时间的，我既不在国外，也过了熬夜的阶段，所以是最难受的那种人。每天早睡就为了多休息会，这回可好，秋老虎定时在半夜叫你起床，完全打乱了你休息的机会，看着天一点点的亮开，自己还一点睡意都没有，真是有点失落，如此精心安排的休息计划就这么泡汤了，所以为了多休息，是不是得晚睡呢？

另外，在这个秋老虎肆虐的八月中，受秋老虎侵扰的还有鲁迅先生，他老人家睡地好好的，却被秋老虎狠狠地咬了一口，先生的几篇小文《药》、《为了忘却的记忆》、《一件小事》、《阿Q正传》被秋老虎生生都给从教材里带走了，连声招呼都不打，搞得先生莫名其妙，半夜醒来硬是睡不着，当然先生也并不在意秋老虎的肆虐，因为即使不被秋老虎咬掉，先生的这几篇文章存在于教材中也达不到他的价值，先生写文是为了开启民智的，不是为了让人用来背诵和分段概括中心思想的，也罢也罢，真正想读先生文章的人绝对不是坐在课堂上大声朗读的孩子们，教育猛于秋老虎。

注：图片为在包头举行的热气球节

文/赵南坊