Chasez&英伦猫

 

2008年度的美国总统大选应该是历史上最“摇滚”的一次。两位侯选者奥巴马和麦凯恩都跟音乐扯上了不少关系，尤其是奥巴马，他得到了美国众多独立，主流乐队和歌手的支持，不要忘记摇滚歌手也是合法美国公民，他们有权利表达自己的偏好。

 

包括 Dave Matthews Band和Sheryl Crow在内的多数主流歌手都支持奥巴马。

 

 Rage Against the Machine支持麦凯恩，他们极力要求民主党从伊拉克撤军。

 

Van Halen支持奥巴马，乐队曾起诉麦凯恩在宣传片里使用自己的歌曲《Right Now》。

 

说唱歌手 Ludacris支持奥巴马，在歌曲《Politics as Usual》他攻击了麦凯恩和希拉里。

 

老歌手/演出 Streisand支持奥巴马，人老影响力却还在。

 

  政治的事少不了Bruce Springsteen 他和Billy Joel都支持奥巴马。

 

Ted Nugent支持麦凯恩。

 

结果很明显， 奥巴马的支持率明显要高。我也很看好他，从第一轮总统辩论来看，他很有自信。

奥巴马还宣布将发行一张合辑《Yes We Can,》，收录的都是支持他的歌手的歌曲。

三天摩登天空音乐节，没什么意思。

这次音乐节办的简陋而且憋屈。

除了重塑雕像的权利越来越牛比外就没有什么兴奋点了。

难道音乐节都是这样越办越没意思吗？ 还是看演出的人变了？

 

 

 

 

1. The Police ($115 million)
2. Beyonce Knowles ($80 million)
3. Toby Keith ($48 million)
4. Justin Timberlake ($44 million)
5= Madonna ($40 million)
5= Celine Dion ($40 million)
5= Rascal Flatts ($40 million)
8. Van Halen ($35 million)
9. Genesis ($31 million)
10. Gwen Stefani ($27 million)

 

以上是福布斯杂志统计出的去年挣钱最多的乐队和艺人。

唱片工业不景气的时代，乐队和艺人想单靠卖唱片过活那几乎不可能，幸好他们还有别的挣钱的路子，比如演出，比如T恤等一些副产品，但最重要的还是演出。

 The Police能冲上第一位，就是完全因为乐队重组的巡演，看来歌迷都很给他们面子。

  在乐队所挣的的全部收入中有2千8百万直接进了乐队成员的口袋。

 像Van Halen和 Genesis这样的老炮也能冲进榜单，实在是不容易。

先玩朋克再玩小清新，这样的落差对乐手来说，跟“自杀”没什么区别。

9月20-21日天津创意市集，说说这两天的演出。

满意：

孔博（AirCrash）
由于AirCrash其他成员工作的原因，小孔自己来做演出。
看过AC现场演出很多次，感觉最好的一次是在北京的MaoLive，具体时间忘记了，那次是乐队从外型到音乐都很Emo的一次。
但这次小孔箱琴的Emo感觉更让我震撼，一点也不逊色乐队一起的演出，甚至还要好。似乎看到了点Dashboard Confessional的感觉。也许他以后该多尝试下这样的方式。

ZigZag
这队电子乐队应该是这两天演出最大的惊喜，之前听他们的录音作品，十分的Daft Punk，他们也不避讳说自己就是模仿这队法国电子乐队。
模仿没错，学就要学的像摸像样，ZigZag的音色和曲式都很Daft Punk，有的歌曲干脆就只是改了改歌词，甚至有以假乱真之嫌。
可惜的是现场的氛围不好，大部分歌迷都是坐着听的，电子不应该是这样，至少得站着感受着节奏。
灯光也配合的不好，太亮了，或者说亮的不是地方。

The Roy

天津的英式乐队，这次是3人的阵容，之前还担心他们的演出，但演下来却是很畅快。

态度问题，他们做音乐很认真，所以演出很畅快，虽然《She》时有点错，但并无大碍，《Rocket Girl》时吉他还在现场即兴了一段 。

老王的嗓音很适合英式，不过要是翻唱Oasis能跟狠点就更好了，没翻《The importance of being idle》啊，遗憾。

老王每次现场的幽默都很冷，这次也不例外！

 

 另，Afer talk乐队的配器部分十分出色，要是唱在好点就完美了。

不满意：

个人喜好问题，总是不喜欢一把吉他的小清新，或者叫民谣？

一把吉他和一把嗓子，这样的小独立音乐料太少，或者说你的积淀还不够。

虽然有吉他，但是吉他的分量太少，那样就更没意思了。

袁景箱琴演完几首就开始用“伴奏带”的卡拉OK，这样的演出更像酒吧驻唱。

奥丁唱了陈绮贞的歌，引得场下观众的热烈反响。也许大家就是对这样的抒情歌曲有共鸣。

 

三年八班

三年八班的人缘好，20号正个晚上应该说就是为 三年八班准备的，可惜由于种种原因乐队演出不太成功。

现在的三年八班不是一支乐队，它更像是主唱王宽一个人的梦，只要他一放手，这队就完了。

话说回来，当天晚上乐队的朋友来的很齐，现场很温馨，演出前王宽就表示现场的主角是朋友，从这点上说，演出还是达到目的了。

毕竟能在现场再次看到了王宽唱歌，要知道在现场看到他有多难。他有一把很好的嗓子！

 Led Zeppelin 吉他手Jimmy Page和英国选秀冠军  Leona Lewis 表演《 Whole Lotta Love》

 

英国大BUS入场的设计灵感是不是来自电影Harry Porter?

 

之前说张艺谋指导的北京奥运会开幕式不够好的人看了昨天的闭幕式就应该改口了。和毫无激情而言的闭幕式相比，开幕式要好上万倍。

整场闭幕式里我们看到的还是满屏幕的人，还有满屏幕的烟花。同样是运用人海战术，开幕式却显得有条理，有气势，而闭幕却像是泄了气的。更让人泄气的是随后的文艺表演，整个就是春晚、同一首歌的套路，邀来一帮明星一起唱，拿观众忽悠，亏得央视主持人还称这为一个欢乐的“大Party”，我看倒是像中国哪个少数民族新娘出嫁的架势。

据说闭幕和开幕的投入资金是一样多的，那么开幕的那1亿花值了，估计闭幕的钱都花在请明星上了。

如果不是有伦敦的那八分钟，估计这个闭幕得被口水淹死，就说是鸡肋吧，那也不能这么糟蹋啊。

作为2012年的主办， 伦敦有那八分钟的展示足够了，看的出是花尽了心思，在短短的八分钟里英国人展示了自己作为现代足球的发源地、摇滚乐之乡、还有多雨的气候和出色的现代舞等一系列特色。

Led Zeppelin 吉他手Jimmy Page和英国选秀冠军  Leona Lewis 表演的Led Zeppelin 著名作品《 Whole Lotta Love》是整个展示的高潮，结合了古典和流行唱法的Leona Lewis演绎起来这首作品有点别扭，不过老Page的吉他还是很到位的，虽然大叔一会就满脸是汗。不知道在鸟巢里演出和在伦敦O2体育场里的乐队复出演出哪个更让他紧张，但可以确定的是他在鸟巢的这几分钟足够抵过他这一辈子的演出，他这次的舞台可是整个世界，套用北京奥运会的口号，“同一个世界，同一个梦想”嘛。

 看了短短几分钟的表现我们有理由对伦敦奥运会的开幕抱以期望，剩下的问题就是谁来演唱2012年的奥运主题歌。实在很难猜，英国能唱的太多了，那么多乐队都可以成为侯选，个人自然喜欢Oasis来唱，但是Oasis不适合这样正式的大场合，倒是Coldplay很有希望，几个人文质彬彬的。但是更有可能的是像昨天晚上一样流行和摇滚的跨界的组合，如果皇后乐队的Fred Mercury还健在，也许他有机会来唱，他在巴塞罗那奥运会上的那首《Barcelona》曾让多少人震惊！

Radiohead说的那句“人人都能弹吉他”很有道理，要不是纯玩技术，摇滚乐其实就那么回事，谁都能玩玩，唱自己想唱的最重要。

天津这地方金属的味道太浓，以至于其他形式的音乐很容易就被忽视了，独立、英式，说唱等等。之前不清楚，但印象中天津的说唱很少 ，就知道有个功夫乐队。比起功夫乐队的偏主流，最近知道的天津饭很草根，给人的感觉，至少是天津人很亲切，那几句脏话一出就能给人点激动，说唱要的就是自由和真实，要不带“脏”怎么能叫说唱？

天津饭的音乐技术不算出色，真正给人印象的还是结合天津相声、曲艺等特色的说唱特色。主打歌《牛B的天津》 绝对能唱出很多天津人的心声，共鸣就是这么产生的，要是现场演出，这样的歌曲的能量会更大。

中国的说唱生存之道就是地域性，北京的CMCB，隐藏等算是立稳脚跟的乐队，他们京味的说唱正是因为足够北京才让人佩服的。天津自来以曲艺之乡闻名，这里的摇滚是不是也点沾染点曲艺的习气才能出名了？之前的发条卡目索在北京很受欢迎，自然是因为他们很天津。

天津饭也出了不少歌曲了，是时候出成绩了！

 

 

天津饭主打歌：《牛B的天津》试听：http://www.songtaste.com/play.php?song_id=134432

天津饭所有歌曲收听地址：

http://www.songtaste.com/user/album/a99208

 

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《滚石》杂志创始人简·温乐（Jann Wenner）展示新版杂志。

原文地址：http://ent.163.com/08/0812/16/4J5MCMGR00032PT8.html

（文/英伦猫）从10×113/4英寸到8×11英寸，著名的《滚石》杂志三十年不变的大本设计即将退出历史舞台。三千名读者有幸提前体验正常尺寸的《滚石》，对于“缩水”后的杂志读者普遍表示欢迎，更重要的是广告商们反响积极。

Adidas的“三条杠”、Nike的“对勾”、可口可乐的经典曲线瓶，如此经典的商标以及 外包装设计足以让人隔着条街道就能识别出，大本设计的《滚石》杂志同样如此。但对于这本美国最大的音乐杂志来说，十月份就将告别大本时代，一切都将成为怀 旧。鲍勃-迪伦放下木吉他拿起电吉他唱摇滚，摇滚乐史上的一次革命就此开始；《滚石》改变杂志尺寸的是否又是一个时代的改变？

《滚石》此番的改变是冒了风险的。众所周知，怀旧、认熟是商品销售的一大动力，要知道建立起 自己的品牌不是一朝一夕的事情，但为了更好地生存，权衡利弊间《滚石》最终放弃了传统，改变的背后商业利益起了决定因素。首先《滚石》的大本明显不合时宜 了，要放在报厅或者杂志摊上出售，《滚石》的遭遇经常是被放在最下面或者最上面的位置，离开了消费者的正常视线，更有甚者会被折叠，卷在一边，这对于一本 有品位，有影响的流行文化杂志来说实在是太掉价了。另一方面就是更加实在的商业利益，销量是杂志生存的基础，此为《滚石》的燃眉之急，《滚石》总体的发行 量已达到了150万份，但是网络冲击下杂志的零售情况每况愈下，1999年还有189,000份，到了去年却只有132,000份的销量了。以《名利场》 杂志为例，《滚石》的总销量要远远高于前者，但是杂志零售销量还不到《名利场》的三分之一，《滚石》改变成正常尺寸正是为了拥有和其它杂志同样的竞争力。 牵一发动全身，尺寸变化带来的更大好处是能吸引更多的广告商，最直接的好处就是广告商们不用再为了适应《滚石》的大版面而费钱费力改变自己的广告了。

在外人眼里美国的商人都是“惟利是图”的资本家，但作为经商，“利”乃天经地义的事情。网络 对于传统媒体的冲击是不言而喻的，像《滚石》这样为了提高收益而降低成本的做法并不在少数，商场里只看谁活的长，不看谁活的好，因此《滚石》并不是忘本， 他们只是为了在延续优良传统的同时更好地生活。其实作为读者关心的问题不是尺寸大小，而是《滚石》尺寸上的缩水会不会带来内容上的缩水？对于这个问题可以 用“换汤不换药”来做答，“我们在进步，但是杂志的宗旨和使命从来没有改变过”《滚石》的创始人简-温纳如是说。1967年就创刊，几十年的积淀既是本钱 也是责任，背负如此厚重的盛名和责任，作为一本可以囊括流行文化、摇滚音乐、时事政治的杂志来说，能走到现在《滚石》定然不会在内容上有丝毫怠慢，由于消 减尺寸，新版杂志还会增加16到20页的内容。

时代在变，杂志的受众也在变，《滚石》现在的读者群明显在低龄化，对于《滚石》的读者来说， 他们能打开电视看肥皂剧，也能在电脑上或者是iPhone手机上看，消费者对于尺寸的改变并不是多在意，因此《滚石》的缩水并不会引起多大的震动，也许只 有几十年如一日的老读者才会感觉别扭。在这个一切都要求标准化的时代里，美国的零售业、印刷业、营销业在过去的十年里经历了彻底的标准化，《滚石》杂志此 番的举动正是为了更好地与标准同步，所谓“适者生存”正是这个意思。

 

文/英伦猫

 原文地址：http://ent.qq.com/a/20080811/000161.htm

2008年北京奥运会开幕式的高潮来的有点早，巨型鼓阵、倒计时、烟火脚印，三项表演就足以 让人瞠目结舌。我们应该有这个心理准备，如此的强势不是中国，真正的中国是要广纳朋友，尽显友好之意。自国家体育场鸟巢的场地中央出现巨大的“和”字开 始，2008年北京奥运会的开幕式就进入了和谐的轨道，“以和为贵”、“和谐社会”的意旨贯穿始终，大气磅礴间尽显中国的“中庸之道”，擅长拍民族片的张艺谋将开幕式当成了《英雄》(电影版、美剧版)、《满城尽带黄金甲》还有《红高粱》的 合体，持续了将近70分的“尚古”趣味让大场面和中国传统元素两不耽误。应该为张艺谋鼓掌，因为他让世界了解了中国，在短短的几个小时里要全部展现中国五 千年的文化是不可能的，但是他让这不可能变得可能，外国媒体对开幕式一致使用“华丽”、“惊艳”的赞誉之词是有道理的。但这“华丽”和“惊艳”中还是存在 点让人尴尬的部分，主题歌就不那么让人满意。

历届奥运会开幕式都有三个看点，一是开幕式表演，二是点火仪式，三是奥运会主题歌。北京奥运 会开幕式在前两者上做得非常出色，想想体操王子李宁“飞天”三分钟点燃国家体育场主火炬的设计不知道让多少人为他捏了把汗。如果要为北京奥运会开幕式挑毛 病，那么主题歌《我和你》就应首当其冲，所谓三足鼎立，并不给劲的主题歌让这次开幕有点残缺。如果按照“和谐”为标准，《我和你》完全符合，简单的歌词， 简单的旋律足以成为亲近大众的大众歌曲，尤其简单的英文歌词会让为迎接奥运苦苦学习英语的中国人感到欣慰。优势在简单，问题也出在简单，这样一首简单的歌 曲让两位演唱者犯了难，一位是唱过《少年壮志不言愁》和《好汉歌》的铁血男儿刘欢， 另一位是有“月亮女神”之称的莎拉-布莱曼，两人之前的歌曲都以大气著称，而在《我和你》中两人似乎都被束缚住了喉咙，畏手畏脚地唱不出声，这样的尴尬毫 不逊于刘欢一身T-shirt参演让人大跌眼镜，所谓“最简单的其实是最难的”，只有简单的钢琴伴奏的歌曲能把一个歌手最好的一面表现出来，同时弱点也会 被放大。很难想象这是奥组委用了好几年时间征集，从几万首歌曲挑选出来的“精品”，历届奥运会主题歌都在两个方面下工夫，要么就是玩艺术，要么就是取流 行。巴塞罗纳奥运会请来英国“皇后”乐队主唱Freddie Mercury演唱《Barcelona》，歌剧化的表现让这首歌曲被奉为奥运会歌曲中的经典，希腊奥运会上的Bjork更是在着装和歌唱上玩尽华丽，此 为玩艺术中的上作；汉城奥运会流行组合高丽亚那演唱的《手拉手》，悉尼奥运会的由流行歌手Tina Arena 演唱的《The Flame》传唱度极其高，尤其是前者更是成为全世界通晓的名作，此为取流行中的精品。如果以这两项为标准，那么《我和你》很尴尬地处在两者之间，既不艺 术也不流行，流入鸡肋之作。相比于整场演出中其它的音乐，主题歌更是相形见拙，还不提最开始的巨形鼓阵的震撼力，单单运动员入场时的背景音乐就意味深长， 非洲手鼓、苏格兰风笛和中国传统戏曲组成了一幕世界音乐的画卷，真可谓世界大同。

话又说回来，按照开幕式“和”的主题，出现《我和你》这样的歌曲倒是在情理之中，而且歌曲还 深刻体现了中国人的为人之道——内敛。这首歌的词曲都很平实，歌手的演唱也是运用最基本的技巧，它不是一件伟大的艺术作品，它是中国人向世界展示自我的最 佳机会，既要有中国特色又要有世界性，京剧够中国，却少了世界性，《你和我》是化繁为简的东西，在看似国际化的元素大过中国元素的歌曲中使用了中国古老的 宫、商、角、徵、羽五个音级的创作方式，也就是这首歌听起来简单的原因。这首有点软的歌出现在了如此隆重的开幕式上自然有它的道理，但是自身的限制决定了 《我和你》也只能出现这一次。

不玩艺术和流行，《我和你》打的是亲情牌，“我和你在一起，心连心一家人”，这样的歌词很感人。

文/英伦猫

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