Chasez&英伦猫

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<非音乐>香蕉鱼的好日子专栏
                         Kent：你好！肯特上尉
                               文/Chasez

初次结识瑞典的Kent乐队，第一个反应便想到了英国的Kent郡，这个位于英国东部素有“英国花园”之称的肯特（Kent）郡正是陆路前往欧洲的必经之地。当然Kent乐队与英国的Kent郡并无必然联系，就“Kent”这个名字本身来说，它脱不掉普通的干系，因为它只是个平常的男性名字，之所以感觉到神秘完全缘自异国的情调。虽然很多时候Kent的音乐被定义为悲伤，但是更愿意用“肯特上尉”来称呼他们，他们的音乐中有着中世纪欧洲的阴森和魁梧，就像黑夜骑士一样爽快地穿梭着。
无数次接触到瑞典的音乐，却总会归于一个印象“小清新，小独立”。只能怪如今的小清新们蔓延地太快，纵使有暗潮，金属，还有英伦路线的乐队，瑞典还是被套上了清新的头衔。这样的头衔虽然未免偏颇，但至少让自己在音乐版图上找到了自己的位置，而且是永远不能忽视的位置。当然，清新只是如今瑞典之印象，遥想当年流行时刻的ABBA，Ace of Base，还有相当独立的The Cardigan则是另一种感觉，自然，流行之于独立总是不能一并相提的。说回到Kent，最初，音乐对于他们来说更多地意味着包袱，这包袱来自评论给他们戴上的“类似Radiohead”的帽子，当时Radiohead在英国的地位可谓是呼风唤雨，而且他们的名字就意味着高品质的音乐，而Kent则要以Radiohead的标准来要求自己未免有点勉为其难。之所以跟Radiohead扯上关系，大部分原因还是因为Kent伤感的音乐，Radiohead即是“英国病人”，因此两者就产生可比性，而Kent主唱Joakim Berg神似Thome Yorke的嗓音更是让人深信两者之间音乐的联系。这也成了歌迷乐于谈论的话题，提到Radiohead总会下意识想到Kent；说起Kent也总会拿Radiohead来比较。歌迷们总会愿意在联系中找到乐趣，瑞典另一位困于Radiohead标签的是独立歌手Lasse Lindh，原因也不例外，因为Lasse Lindh和Thome Yorke都有病态感。
用一首歌曲来形容Kent，中国的歌迷十有八九会推荐专辑《Hagnesta Hill》中的《Quiet Heart》，很多歌迷对Kent的认识也正是从《Quiet Heart》开始的。原因很简单，《Hagnesta Hill》是乐队第二张用英语演绎的专辑，对于中国歌迷来说，相较于瑞典语英语接受起来自然要畅快许多，而且相对于第一张英语专辑《Isola》，《Hagnesta Hill》的歌曲明显更加成熟，也正是从《Hagnesta Hill》中歌迷们嗅到了Kent音乐标志性的伤感和阴森。某种意义上《Hagnesta Hill》也成了Kent的分界线，以《Hagnesta Hill》为中点，很多人都是在向前回顾乐队老的作品的同时期待着Kent的新作。
九十年代中期正是独立音乐在瑞典蓬勃发展的时候，也正是在这个时候Kent成为了瑞典乐队中不可忽视的力量。 Kent成立于1990年，主唱Joakim Berg和主音吉他手Sami Sirvio、鼓手Markus Mustonen、贝司手 Martin Skold还有另一个吉他手Martin Roos组成了乐队最初的阵容。乐队成立之初曾换过不少名字，比如Coca-Cola Kids（可乐小子？）、Jones & Giftet (Jones & the Poison)还有Havsanglar (即Angel sharks)等奇怪的名字，最终乐队还是决定用一个瑞典普通男性名字“Kent”。与其它独立清新乐队扎根独立场牌不同，Kent签约了知名唱片公司BMG，1994年乐队发表了第一张单曲 《Nar Dert Blaser Pa Manen》但没引起人们注意，1995年乐队的同名处女专集《Kent》发行同样受到冷漠，不久Martin Roos就离开了Kent转而成为了乐队的经理，于是乐队找来老朋友Harri Manty填补空缺的位子。一年后乐队第二张专辑《Verkligen》的发表使得Kent的音乐事业出现了转机。Kent也在第二张专辑中改变了乐队的音乐方向，与第一张有许多失真效果不同的是，乐队将更多伤感的情绪加入到音乐中，因此味道十分的Radiohead，也正是这次的改变似乎让乐队找到了属于自己的风格，吉他音乐加上伤感的情绪。乐队接下来1997年的第三张专辑《Isola》完全是对前一张的延续，而且有越来越多的人开始关注起他们，虽然其中不乏因为“类似Radiohead”的标签才开始接触他们的歌迷，但终究还是Kent的音乐吸引了更多的歌迷。《Isola》中最后一首长达7分47秒的曲目《747》成为了乐队标志性的作品，乐队在随后八年的演出中都将其作为最后压场的必演歌曲。随着作品的日臻成熟，乐队的瑞典语却成为了本国以外歌迷接受的阻碍，许多歌迷都要求乐队能发行英语专辑，于是Kent应大家要求发表了英文版的《Isola》，而且本来只打算在英国发表，但在歌迷强烈要求的压力下BMG公司不得不在瑞典也发表英文版的《Isola》。2000年Kent带来一张与众不同的作品《Hagnesta Hill》，也就是那张被中国歌迷熟知的专辑，从这张专辑开始乐队试图摆脱Radiohead的影子，但似乎在《Hagnesta Hill》中这样的企图还没有达到，“Hagnesta Hill”是乐队在家乡Eskilstuna使用过的第一个录音室的名字，发行这张专辑也算是追源溯根。一直以来Kent就与瑞典其他的独立乐队行事不同，在诸如签约著名独立场牌Labrador旗下的乐队都齐走清新路线时，而Kent却相当的英伦化，这也使得乐队有足够的特色和可识别性。《Hagnesta Hill》算是乐队第二次比较大的转向，那就是电子化，放弃了《Isola》中单纯的吉他抒情，Kent在新专辑开始实验电子成分，电子鼓和电子节拍的运用让乐队的风格又渐渐地Depeche Mode化，Kent演绎的Synth-pop成为很多歌迷欣喜的发现。
单单从嗓音上说Kent主唱Joakim Berg的确神似Thome Yorke，但不同于Thome Yorke更多的病态，Joakim Berg的伤感中透露着浓厚的歌特式阴森和恐惧，这点Joakim Berg倒是和Depeche Mode的Dave Gahan十分相似。对于歌特的迷恋，其实Kent早已显露出这样的倾向，除了音乐中体现出的歌特式凄美，如果仔细观察你会发现乐队Logo的字母“K”就是典型的歌特字体。2002年《Vapen & ammunition》的发行让Kent遇到了些“麻烦”，歌迷们发现《Vapen & ammunition》中的商业味道越来越浓，因此许多矛头都指向了这样商业的倾向。不过即使是这样，对于Kent歌迷们仍旧买帐，乐队沉寂两年后发行的《Vapen & ammunition》成为乐队商业成绩最好的专辑。2003年Kent在本国举行了一场堪称经典的现场演出，演出的时间定为瑞典的国庆日（6月6日），而且演出前乐队鼓励到现场的歌迷都身穿白色衣服，于是在当日的现场成为白色的海洋，这就是被歌迷津津乐道的“白色演唱会”。随后乐队进入了一年的休整期，2003年乐队带来了更加黑暗的专辑《Du & jag döden》，专辑名就开宗明义地透露出死亡的意味，这张专辑被认为是乐队最成功的作品之一，得到了歌迷们的推崇。
在听过了Kent至今的所有作品后估计没人再会质疑Kent是否配得上“瑞典Radiohead”的称号了，无论是从音乐还是从乐队影响来说Kent都能做到Radiohead的高度，甚至在整个斯堪地纳维亚地区Kent的影响力也是巨大的。2007年Kent带来了乐队的最新专辑《Tillbaka Till Samtiden》，专辑意为“回到现在”，表明乐队在新作品中要走更加现代化路线的决心。首先的先行单曲《Ingenting》就让很多歌迷吃惊不小，Kent已经彻底地电子，Synth-pop成为了主线。新的尝试总会带来不适应，歌迷们总要思考下Kent是如何从《747》和《Quiet Heart》中神秘而飘渺的歌者变成为《Tillbaka Till Samtiden》中冰冷而黑暗的骑士的。有改变的也有不变的，新专辑的封面设计就是延续了乐队以往的风格，一个骑在马背上的少女。Kent的封面设计向来抽象，一个简单的头像或者一个简单的动物身躯就能表达全部意境，古怪和不寻常是基调，你也总能从那些天马行空的想象中感觉到悲伤，悲伤就是Kent音乐的归宿。《Tillbaka Till Samtiden》的封面存在两个矛盾，一个是巨大马身和弱小人身的不成比例；另一个就是钢筋水泥的现代元素与中世纪骑士复古元素之间的格格不入，Kent就自比为上尉骑士，他们穿梭在时空的交错中。《Tillbaka Till Samtiden》中的音乐可以用动听来形容，流畅的电子乐让Joakim Berg本就伤感的嗓音也透露出愉悦，《Berlin》和《Ingenting》等歌曲中过多的乐器炫耀会让人误以为Kent会就此只专注音乐形式上的丰富而抛弃了悲伤的内核。Depeche Mode的影子也会不停闪现在听者的脑海中，《vid din sida》还有《Colombus》就完全有着Depeche Mode般的诡异，而在《frn ett luftslott》和《lsd_ngon》中能再次深切感受到伤感在速度的冲击下破碎的凄凉。《Tillbaka Till Samtiden》中的十一首歌曲基本都是在描画钢铁骨架下敏感内心的跳动，电子的漂浮和诡异给了黑色生长的空间，而在拨开无数层电音铁墙后还是会发现一颗心触目惊心的跳动。形式上的改变并没有抹杀Kent的情感内衬，Kent的实验因此应该得到欢迎，即使他们将之前的自己抛弃，重新塑造自我仍旧没有失去灵感。
你的双眸与别人的深渊对视，两个孤独的人寻找着相互的印证，你偷窥着别人的孤独却忽略了自己的孤独已经被完全暴露，世上还有能让我们安心聆听和窥探的地方么？每次聆听Kent总会想起说一句：你好！肯特上尉。