Chasez&英伦猫

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《非音乐》杂志用稿 别随便就转载 要用告诉我一声

文/英伦猫

Isobel Campbell & Mark Lanegan -《Sunday At Devil Dirt》

Label：V2     

Date：2008.5

如果说《Ballad Of The Broken Seas》带来的是意外惊喜，那么《Sunday At Devil Dirt》则是在前作基础上进一步的成功。由Belle & Sebastian 前成员Isobel Campbell和 Screaming Trees 主唱Mark Lanegan搭档的二人组合秉承低调民谣和实验的风格，用最简单的乐器和低沉的吟唱来演绎沁人心脾的低沉音乐。与前作的录制方式一样，《Sunday At Devil Dirt》中两人依然是“远程合作”，Isobel Campbell完全负责歌曲的谱写，随后将完成的歌曲邮递给Mark Lanegan，后者完成录制工作并再次回递给Isobel Campbell。两人合作的惊人之处就在于，虽然不是同步完成，但是歌曲中的演唱和乐器伴奏却丝毫显示不出偏差。新作中Isobel Campbell和Mark Lanegan的配合日臻完美，Isobel Campbell的谱曲和Mark Lanegan独特的贝司伴奏在歌曲《The Raven》中的配合既是最好的例证，迷幻的弦乐、Mark Lanegan低沉的嗓音还有Isobel Campbell悠远的和声，造就了歌曲低暗的氛围。这队二人组合音乐的魅力很大程度上来自两人的对唱，幽怨、坚实相互交织。在《Who Built The Road》，《Come On Over (Turn Me On)》等歌曲中，两人带着点爵士自由成分的演唱显示了其独到的感觉；专辑中另一处幸喜来自部分歌曲中积极的感觉，《The Flame That Burns》中温暖的声音；《Something To Believe》清脆的口哨声，都带来了不同以往的感觉。Isobel Campbell和Mark Lanegan演唱时一致的情绪和两人默契的配合是这个组合最有说服力的特质。

Crystal Castles -《Crystal Castles》

Label：Different     

Date：2008.4

虽然《Crystal Castles》是一张十分出色的作品，但是要想真正体验到Crystal Castles音乐的强劲能量，最好的地方还是在现场。在8 Bit风潮正劲的时候这支来自加拿大多伦多的电子二人组合开始崛起，和诸如CSS、The Teenagers等复古加电子形式的乐队一样，Crystal Castles也是靠着强劲的8 Bit和八十年代复古舞曲的结合让人眼前一亮，而不同于前面乐队的是，Crystal Castles并不是完全靠旋律和搞怪取胜，他们简单直接的音乐完全是依靠强大的鼓动性而赢得众多年轻人的追捧。除了如雨点般的电子节奏，女主音Alice清脆，却有着车库摇滚般暴发力和粗糙感的演唱也是乐队突出的一点。将自己风格定义为“Thrash / Thrash / Thrash”的Crystal Castles显然是要靠着电子的舞动节奏和朋克的爆发力来点燃听者的激情，在诸如《Air War》、《Courtship Dating》还有《Crimewave》等歌曲中，他们如闪电般迅速爆发的音乐的确能给人带来如触电般惊悚的感觉。虽然整体上都是秉承噪音的风格走向，但是歌曲中时而高亢、时而平稳的改变还是显示了乐队对于不同情绪的把握。Crystal Castles能制造出The Knife般的噪音，却可以更加强劲，如此具有鼓动性的音乐，生命自然是在现场。

Adem -《Takes》

Label：Domino  

Date：2008.5

几年前，因在与Kieran Hebden（Four Tet）组成的乐队Fridge中担当贝司手，Adem Ilhan而被人熟知，当时这队组合因新创了被称为“folktronica”的风格而走红一时。而如今，与Kieran Hebden趋向实验和电子的风格不同，Adem Ilhan延续了民谣的风格，在其第三张专辑《Takes》中，优美的民谣风得到了完全的体现。《Takes》实为一张翻唱作品，其中收录的歌曲都是在2001年到2003年之间发行的，而歌曲的选择都是依靠Adem Ilhan个人的喜好。单单从选录歌曲也能看出，Adem Ilhan音乐口味的丰富和独特。从主流大牌PJ Harvey 和 Smashing Pumpkins 到独立界重量级的Tortoise、Low和Yo La Tengo，甚至还有 Aphex Twin的两首作品，对于不同风格音乐的演绎体现了其的功底。Adem Ilhan完全用民谣的方式来演绎所有歌曲，带来了不同与原作的体味。PJ Harvey的《Oh My Lover》被褪去了邪恶的气氛，转而在温和、平稳中挥散；而原声版的Yo La Tengo的作品《Tears Are In Your Eyes》更是显露出凄美的感觉。专辑中最具新意的歌曲当数将Aphex Twin的两首作品《To Cure A Weakling Child》和《Boy Girl Song》合成一首作品，而有木琴的演绎让原先电子作品面目全非。而在对于Smashing Pumpkins和Bjork作品的处理上也显示了Adem Ilhan的过人之处。作为一位出色的唱作人，一张翻唱专辑自然不会成为其最出色的作品，但是其独到的翻唱倒是再次展示了独到的音乐理念。

Death Cab for Cutie -《Narrow Stairs》

Label：Atlantic 

Date：2008.5

Death Cab for Cutie 在美国独立界已算是大牌级的乐队。三年前，乐队依靠获得白金销量的专辑《Plans》而获得了“格莱美”的提名，而之前2003年的《Transatlanticism》同样达到了黄金销量，主唱Ben Gibbard的另一乐队Postal Service更是成为Nirvana之后Sub Pop旗下销量最好的乐队，如此成绩让人不得不对乐队新的动向更加关注。如今乐队成员都年愈三十，而他们对音乐的理解似乎更加成熟而沉稳。作为乐队的第六张作品《Narrow Stairs》就显示出了与以往不同的深刻而暗调的一面。虽然曲风有所改变，但是乐队一贯的主旨却没有变，依然是想做出直达听者心扉的音乐，专辑关系成长和改变，以及对于现实的妥协。专辑先行单曲《I Will Possess Your Heart》多少显示了乐队渴望大有作为的雄心，一首长达八分钟的作品，用了将近四分钟来铺垫，这在乐队之前的作品中是从未出现过的。而在乐器演奏方向，迷幻的吉他，间或响起的键盘还有坚实的贝司与之前注重节奏和旋律的演奏大相径庭。对于长篇幅歌曲的把握，Death Cab for Cutie倒是做的到位，只是在歌曲表现方面略显单调。

作为能获得主流乐队销量的独立乐队来说，Death Cab for Cutie的压力可想而知，与其处在同样地位的Modest Mouse和The Decemberists都在为自己签入大场牌后的道路绞尽脑汁，而如今Death Cab for Cutie在《Narrow Stairs》做出的改变也可以看作是乐队一种走向成熟的尝试。

No Age -《Nouns》

Label：Sub Pop 

Date：2008.5

关于这支来自美国加洲的二人组合，最让人吃惊的是，两位成员是如何做出庞大场面的噪音却又不失旋律和整体性。No Age最初的成名是因为在以噪音、朋克、实验因为为主的俱乐部The Smell里的表演，而在发行完多张EP专辑后D. Spunt 和R. Randall终于带来了正式专辑《Nouns》。酷爱采样的No Age并不注重歌曲中的空间感和节奏感，反而对音乐的直接表现力十分在意，这就成就了乐队大量吉他噪音墙和采样的叠加，作品的冲击力十足。专辑开场曲目《Miner》既是乐队最典型的程式，起于阴暗，落于阴暗，期间则是跌宕的情绪胶结。No Age最擅长的表达方式就是将优美的旋律隐藏在强大的噪音墙下面，由此带来的聆听感受强烈而持久。歌曲《Eraser》开头充满阳光味道的吉他有着Beach Boys般温暖感觉，随后的噪音和神经质的唱音则带来更为迷幻的感觉；诸如《Sleeper Hold》和《Here Should Be My Home》等作品中展现的则是扭曲的吉他效果和极其有力的冲击感。与乐队在前一张作品《Weirdo Rippers》的表现相比，No Age此番的表现实验性减少，不过却更加成熟，作品也是更具有整体感，对于一张非常情绪的作品来说，闭目聆听是种不错的感受方式。